Dino Valls

Dino Valls ή όταν τα ετερώνυμα έλκονται... Τα ετερώνυμα στην συγκεκριμένη περίπτωση αφορούν την χειρουργική ιατρική και την ζωγραφική δύο ειδικότητες που εν πρώτοις μοιάζουν άσχετες προϋποθέτουν όμως και οι δύο  χέρια που  λειτουργούν με ακρίβεια , καλή γνώση ανατομίας , αφοσίωση και χιλιάδες ώρες μελέτης. 

Διάβασα αρκετά πράγματα για τον  Dino Valls πριν δημοσιεύσω δουλειά του, κυρίως γνώμες άλλων ζωγράφων και  τελικά σε ένα πράγμα συμφωνούν όλοι, ότι η τεχνική του είναι άφθαστη.

Η γνώμη μου είναι ότι πρόκειται για έναν ζωγράφο που δημιουργεί τομές και συρράπτει εποχές με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους , για έναν ζωγράφο εξαιρετικής ευφυίας που κολυμπάει στα βαθιά κι άπατα της τέχνης , εκεί που τελικά ελάχιστοι κατορθώνουν να φτάσουν.

Dino Valls ,Ισπανός, γεννημένος το 1959.

Περισσότερα έργα του θα δείτε εδώ    http://www.dinovalls.com/es/galeria/

Fernando Botero

 Ο ζωγραφικός κόσμος του Φ. Μποτέρο έχει όγκο χωρίς βάρος, μοιάζει με γιγάντιο μπαλόνι ή αερόστατο, πράγμα που σημαίνει ότι δεν νιώθεις απειλή από αυτόν, το αντίθετο. Έχει επίσης χρώμα, χρώμα που διαχειρίζεται με έναν δικό του τρόπο διατηρώντας το ύψος του τόνου στην αλλαγή της χρωματικής γκάμας. Θα πω ότι ενθουσιάστηκα και συγκινήθηκα βλέποντας τα έργα του από κοντά στην Εθνική Πινακοθήκη πριν από κάποια χρόνια, πράγμα που μου συμβαίνει εξαιρετικά σπάνια. Την σειρά αμπού γκράιμπ δεν είχα την συναισθηματική αντοχή να την δω, την θεωρώ όμως  γενναία κίνηση ενός καλλιτέχνη που αντιδρά στα τραγικά γεγονότα που συμβαίνουν στην εποχή του. 

"Η τάση σήμερα είναι να αντικατασταθεί η τέχνη από βίντεο, εικαστικές εγκαταστάσεις και τέτοιου είδους πράγματα. Αυτό δημιουργεί πρόβλημα, διότι δεν γίνεται η τέχνη της ζωγραφικής να αντικατασταθεί από μία άλλη μορφή τέχνης, η οποία έχει να κάνει κυρίως με τον κινηματογράφο, την τηλεόραση ή το θέατρο. Τον 20 αιώνα όλοι ξέρουμε ότι ανακαλύφθηκε μια καινούργια μορφή τέχνης, ο κινηματογράφος, από την οποία στη συνέχεια γεννήθηκε και η τηλεόραση. Το θέατρο φυσικά προϋπήρχε. Σήμερα πάμε να υποκαταστήσουμε την τέχνη της ζωγραφικής με πράγματα τα οποία ουδεμία σχέση έχουν με αυτήν. Αυτό είναι το πρόβλημα, ότι για να πούμε τι αποτελεί σπουδαίο έργο τέχνης, θα πρέπει πρώτα να ορίσουμε τι αποτελεί τέχνη. Ειδικά η ζωγραφική είναι μία τέχνη η οποία σχεδόν τείνει να εκλείψει, ότι συντελείται σήμερα στον χώρο της ζωγραφικής είναι πολύ φτωχό."

Απόσπασμα από την συνέντευξη του Φ. Μποτέρο  στον Θ. Λάλα  Βήμαgazino 30-10-2005

Lucian Freud

girl with a kitten (1947)

• Δεν χρειάζεται να έχει κανείς την ειδικότητα του ψυχολόγου για να αισθανθεί τον ουρανό της κατάθλιψης πάνω από τα έργα του Lucian Freud , ούτε γνώσεις ζωγραφικής για να θαυμάσει την τεχνική του, μια τεχνική που φωτίζει πρώτα ότι υπάρχει κάτω απο την επιφάνεια του δέρματος  κι έπειτα  προχωράει πιό  βαθειά μέχρι  να φτάσει στα υπόγεια της ψυχής.
  

  

  Pregnant Girl (1961)

  • Δεν θα σταθώ ούτε στο πόσα παιδιά είχε, ούτε στα πόσα εκατομμύρια ευρώ πουλήθηκαν κάποια έργα του...(άλλωστε κατείχε τον τίτλο του ακριβότερου εν ζωή ζωγράφου) Θα σταθώ μόνο στο παρακάτω που είναι ενδεικτικό για να κατανοήσει κανείς καλύτερα την ζωγραφική του: 4.000 ώρες πέρασε ζωγραφίζοντας την πάσχουσα από κατάθλιψη μητέρα του. Τρείς αιώνες είχε να παρατηρηθεί κάτι αντίστοιχο και πρίν από αυτόν ο ζωγράφος που έδειξε ευθέως την σχέση του με την μητέρα του  ήταν ο Ρέμπραντ.

Vincent Van Gogh (self portrait)

• Εκείνοι όμως που ζουν στην κόψη του ξυραφιού έχουν και την ικανότητα να βλέπουν πιο μακριά.Οι γρήγορες σκέψεις, οι συσχετισμοί μεταξύ πραγμάτων που κανένας άνθρωπος σε κανονική πνευματική κατάσταση δεν μπορεί να κάνει, η οξύτητα των συναισθημάτων και των οδυνών -όλα αποτελούν τα καύσιμα για ενα δημιουργικό ταξίδι. Η παράνοια των καλλιτεχνών δεν είναι απόλυτα μυθική.

• Ο Βίντσεντ δεν ήταν ενας εμπνευσμένος, τρελός καλλιτέχνης. Ήταν ενας θαυμάσιος ζωγράφος που προσπαθούσε εναγωνίως να μη χάσει τα λογικά του. Έβλεπε τον κόσμο με σπάνια ένταση, κάτι που μετέφερε και στα έργα του. Και μόνο οταν παρατηρούσε και ζωγράφιζε, γνώριζε πόση ευχαρίστηση του έδινε αυτή η ικανότητα της βασανισμένης φύσης του.   

•  Το κίτρινο σπίτι -Martin Gayford

http://www.vggallery.com/painting/f_0627.jpg